क्या आपको कभी ऐसा महसूस हुआ कि आप अपने अस्तित्व से बाहर रह रहे हैं, दूर की वास्तविकता में कोई भूमिका निभा रहे हैं? अलगाव की इस भावना को आगे बढ़ाते हुए और अपने स्वयं के गोया-पुरस्कारित एनिमेटेड शॉर्ट को अनुकूलित करते हुए, लेखक-निर्देशक और एनीमेशन अनुभवी अल्बर्टो वाज़क्वेज़ ने “डेकोराडो” तैयार किया।
एक विस्तृत, भयानक वयस्क फीचर, “डेकोराडो” में, अर्नोल्ड, मध्य जीवन संकट में एक चूहा, अपनी दुनिया को एक कृत्रिम थिएटर सेट (स्पेनिश में “डेकोराडो”) के रूप में देखता है। जैसे-जैसे व्यक्तिगत परेशानियाँ बढ़ती हैं, नकली वास्तविकता में रहने का उसका संदेह उसे अर्थ की खोज करने के लिए प्रेरित करता है, क्योंकि वह अपने ब्रह्मांड की अधिक से अधिक कोरी सच्चाई का खुलासा करता है: उसकी दुनिया एक अद्भुत मंच है, जिसमें एक निंदनीय भूमिका है।
फैंटास्टिक फेस्ट में विश्व प्रीमियर करने और अंतरराष्ट्रीय एनीमेशन फेस्टिवल का दौरा करने के बाद, “डेकोराडो” को एक बहुप्रतीक्षित एनिमेटेड फीचर गोया अवार्ड मिला, जो वाज़क्वेज़ और उनके लंबे समय के सहयोगी और निर्माता इवान मिनाम्ब्रेस, कार्यकारी निर्माता और यूनीको के सीईओ दोनों के लिए एक पूर्ण चक्र को चिह्नित करता है।
मिनाम्ब्रेस अब एंड द गोया गोज़ टू – न्यू स्पैनिश फिल्म्स में व्यक्तिगत रूप से “डेकोराडो” प्रस्तुत करेंगे, जो स्पेन की एकेडमी ऑफ सिनेमैटोग्राफ़िक आर्ट्स एंड साइंसेज, इसकी आईसीएए फिल्म एजेंसी और निर्यात और व्यापार बोर्ड आईसीईएक्स द्वारा आयोजित 2026 गोया विजेताओं और सर्वश्रेष्ठ चित्र दावेदारों का एक प्रदर्शन है, जो एक अभियान व्हेन टैलेंट इग्नाइट के साथ कान्स में स्पेनिश प्रतिभाओं के पीछे अपना वजन डालेगा। – नई स्पैनिश फ़िल्में
न्यूयॉर्क की नई स्पैनिश फ़िल्मों से आगे, विविधता “डेकोराडो” के बारे में मिनाम्ब्रेस से बात की, इसमें कई बाधाएं हैं और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर इसे पहले ही आलोचकों और दर्शकों दोनों से मान्यता मिल चुकी है।
क्या आप हमें अपने शब्दों में बता सकते हैं कि ‘डेकोराडो’ क्या है?
“डेकोराडो” एक ऐसी प्रणाली के भीतर हमारे अस्तित्व की बेतुकीता के बारे में एक फिल्म है जिसे हम पूरी तरह से नहीं समझते हैं, लेकिन जिसका हम काफी हद तक हिस्सा हैं। यह एक कहानी है, एक व्यंग्य है, लेकिन समकालीन जीवन पर एक बहुत ही ईमानदार प्रतिबिंब भी है: काम, अर्थ, हताशा … और यह निरंतर भावना कि सब कुछ किसी न किसी तरह से व्यवस्थित है, इसलिए हम इस पर बहुत अधिक सवाल किए बिना आगे बढ़ते रहते हैं।
एक निर्माता के रूप में आपको इस प्रोजेक्ट की ओर किसने प्रेरित किया?
मैं अल्बर्टो वाज़क्वेज़ के साथ कई वर्षों से काम कर रहा हूं, उनकी पहली लघु फिल्म “बर्डबॉय” के बाद से। हमने अब तक एक साथ पांच लघु फिल्में और तीन फीचर फिल्में बनाई हैं, और हम सिनेमा को समझने का एक समान तरीका साझा करते हैं।
“डेकोराडो” वास्तव में अल्बर्टो के स्वयं के नामांकित लघु गीत से उत्पन्न हुआ है, जिसका प्रीमियर 2016 में कान्स में डायरेक्टर्स फोर्टनाइट में हुआ था और इसे बहुत अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था। बाद में, हमने इसे एक श्रृंखला के रूप में विकसित करने का प्रयास किया जो आगे नहीं बढ़ पाई और वे सभी कथा सूत्र अंततः एक फीचर फिल्म में बदल गए। यह एक बहुत ही मुफ़्त, अत्यधिक स्वायत्तता-संचालित परियोजना है, लेकिन साथ ही वर्तमान से गहराई से जुड़ी हुई है। एक निर्माता के रूप में, मुझे विशेष रूप से उन आवाज़ों का समर्थन करने में दिलचस्पी है जो आत्मसंतुष्ट नहीं हैं, इसलिए इस नई सुविधा पर अल्बर्टो के साथ काम करना स्वाभाविक लगा।
“डेकोराडो” में वास्तव में असमानता, बेरोजगारी और अनियंत्रित कॉर्पोरेट एकाधिकार के टोल के बारे में बहुत ही समसामयिक प्रश्न हैं। इस फिल्म के जरिए उन्हें सामने लाना आपके लिए क्यों जरूरी था?
क्योंकि ये मुद्दे हमारी रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा हैं. अनिश्चितता, असमानता या पूंजीवाद का एक रूप जो कभी-कभी नियंत्रण से बाहर महसूस होता है, अमूर्त अवधारणाएं नहीं हैं – हम हर दिन उनके साथ रहते हैं। एनीमेशन हमें इन विषयों को एक अलग जगह से, कल्पना के माध्यम से, एक निश्चित दूरी के साथ लेकिन महान प्रतीकात्मक शक्ति के साथ देखने की अनुमति देता है। इससे संदेश एक अलग तरीके से गूंजता है।
इस त्रासदी में हिंसा भी एक भूमिका निभाती है…
हाँ, लेकिन यह अकारण हिंसा नहीं है। यह एक प्रकार की हिंसा है जो सिस्टम में अंतर्निहित है, जो अक्सर अदृश्य या सामान्यीकृत होती है। अल्बर्टो एक उल्लेखनीय फिल्म निर्माता हैं और इसे बेतुकेपन के माध्यम से भी देखते हैं, और मुझे लगता है कि यही वह जगह है जहां यह सबसे अधिक अस्थिर हो जाता है।
यह एक ऐसी फिल्म भी है जो हमारे अपने समाज और उसके “शो जारी रहना चाहिए” दर्शन के बारे में बात करती है? ‘डेकोराडो’ के मुख्य विषयों पर वापस जाने के लिए, क्या आप कहेंगे कि हमारी दुनिया वास्तव में एक मंच है?
मुझे लगता है कि फिल्म सीधे तौर पर उस विचार से मेल खाती है। हम बहुत संरचित प्रणालियों के भीतर रहते हैं, काफी परिभाषित भूमिकाओं के साथ, और अक्सर हम उन पर सवाल उठाए बिना कार्य करते हैं। “डेकोराडो” यह सवाल उठाता है कि क्या हम वास्तव में स्वतंत्र हैं, या यदि हम बस कुछ ऐसा कर रहे हैं जो हमारे लिए पहले ही “लिखा” जा चुका है।
उत्पादन के संदर्भ में, क्या आप इस परियोजना को बनाने के तरीके के बारे में विस्तार से बता सकते हैं?
किसी भी एनीमेशन प्रोजेक्ट की तरह यह भी एक लंबी प्रक्रिया रही है। हमने एक बहुत ही स्पष्ट रचनात्मक आधार से शुरुआत की, क्योंकि अल्बर्टो की शैली बेहद विशिष्ट और पहचानने योग्य है। वहां से, हमने काफी जैविक तरीके से वित्तपोषण और तकनीकी और कलात्मक टीम का निर्माण किया, साथ ही उन लोगों के साथ भी काम किया जिनके साथ हम वर्षों से सहयोग कर रहे थे। “डेकोराडो” एक प्रकार की परियोजना है जहां कलात्मक और औद्योगिक के बीच संतुलन महत्वपूर्ण है।
उद्योग के बारे में बात करते हुए, फिल्म एक स्पेनिश पुर्तगाली सह-उत्पादन के माध्यम से बनाई गई थी। इस तरह के सहयोग के विलक्षण लाभ या चुनौतियाँ क्या थीं?
सह-उत्पादन आपको हमेशा किसी प्रोजेक्ट को वित्तीय और रचनात्मक दोनों तरह से विस्तारित करने की अनुमति देता है। सार्डिन्हा एम लता पुर्तगाल में एक प्रमुख स्टूडियो है, और उनके साथ काम करना बहुत समृद्ध था। दुर्भाग्य से, हमें इसके निर्माता डिओगो कार्वाल्हो के निधन के साथ उत्पादन के दौरान एक बड़े झटके का सामना करना पड़ा, जिससे चीजें काफी अधिक चुनौतीपूर्ण हो गईं, क्योंकि हमें बहुत सारी ऊर्जा को पुनर्निर्देशित करना पड़ा। हमेशा की तरह, टीमों का समन्वय, समयसीमा और काम करने के विभिन्न तरीके जटिल हैं, लेकिन कठिनाइयों के बावजूद, हम एक साथ आगे बढ़ने में कामयाब रहे।
क्या आप अपनी पाइपलाइन और इस फिल्म पर आपने जिस तरह से काम किया है, उसके बारे में विस्तार से बता सकते हैं?
हमने फिल्म की विशिष्ट आवश्यकताओं के अनुरूप काफी लचीली पाइपलाइन के साथ काम किया। कई स्टूडियो शामिल थे, जिनमें एक्स्ट्रीमादुरा में ग्लो, गैलिसिया में अबानो और बिलबाओ में यूनीको शामिल थे। यह अपने पैमाने के भीतर एक महत्वाकांक्षी उत्पादन है, जिसका बजट €3 मिलियन ($3.5 मिलियन) से अधिक है, जिसे सावधानीपूर्वक अनुकूलित किया गया है – जो कि स्वतंत्र एनीमेशन में काफी आम है।
क्या ऐसी कोई विशिष्ट बाधाएँ थीं जिन्हें आपको पार करना पड़ा?
कई, किसी भी एनीमेशन प्रोजेक्ट की तरह। वित्तपोषण से लेकर विभिन्न चरणों में टीमों के समन्वय तक। लेकिन वे चुनौतियाँ भी प्रक्रिया का हिस्सा हैं। मेरे लिए, कुंजी दृष्टिकोण के प्रति सच्चा रहना और अनुकूलनीय बने रहना है।
फिल्म पर वापस लौटते हुए, क्या हम इस दुनिया और इसके पात्रों के दृश्य निर्माण के बारे में कुछ बात कर सकते हैं?
दृश्य ब्रह्मांड सीधे अल्बर्टो की अनूठी दृष्टि से आता है। मेरे लिए, वह आज अंतरराष्ट्रीय स्तर पर काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण फिल्म निर्माताओं में से एक हैं। यह एक ऐसी दुनिया है जो परिचित लेकिन विकृत लगती है, लगभग हमारी अपनी वास्तविकता के विकृत दर्पण की तरह। पात्रों को सार्वभौमिक होने के साथ-साथ गहराई से अस्थिर करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सेट और रंग भी इस भयानक एहसास को गढ़ने में मौलिक भूमिका निभाते हैं। उस अर्थ में, जोस लुइस एग्रेडा के नेतृत्व में कला विभाग का काम आवश्यक था। ये पृष्ठभूमियाँ केवल सेटिंग नहीं हैं, वे कथा का एक सक्रिय हिस्सा हैं। रंग पैलेट भी अजीबता, किसी चीज़ के थोड़ा हटकर होने की निरंतर अनुभूति में योगदान देता है।
संगीत और ध्वनि भी इस भयानक मंच को स्थापित करने में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं…
वे माहौल बनाने और छवि को पूरक बनाने में आवश्यक हैं। सिनेमा दृश्य और ध्वनि दोनों भाषा है। यहां, इनाकी अलोंसो (ध्वनि) और जोसेबा बेरिस्टैन (संगीत) के साथ काम महत्वपूर्ण था। हम हमेशा इस चरण में बहुत सावधानी बरतते हैं। और “डेकोराडो” के मामले में, बेचैनी और कृत्रिमता की भावना को सुदृढ़ करना महत्वपूर्ण था।
इस प्रयास से एक निर्माता के रूप में आपने क्या सीखा?
प्रत्येक परियोजना का अपना संतुलन, अपना मार्ग होता है, और आपको यह जानना होगा कि इसे कैसे सुनना है। जटिल प्रस्तुतियों में भी, निर्देशक की दृष्टि की रक्षा करना आवश्यक है।
अब आपको कैसा महसूस हो रहा है कि ‘डेकोराडो’ रिलीज़ हो गया है, और इसे गोया और उसके बाहर भी पहचान मिली है?
मान्यता प्राप्त करना और सराहना महसूस करना हमेशा बहुत फायदेमंद होता है। यह पूरी टीम के काम और फिल्में बनाने के तरीके की पहचान है जो हमेशा सबसे आसान नहीं होता है। और यह देखना भी बहुत संतुष्टिदायक है कि इस तरह की फिल्म दर्शकों और आलोचकों दोनों से जुड़ती है। आज, जबकि “डेकोराडो” के साथ हमारी यात्रा जारी है, मुझे उम्मीद है कि फिल्म नए दर्शकों से और अधिक सवाल उठाएगी। मेरे लिए, यही इसका सबसे बड़ा मूल्य है।
